L’art de l’envoi, également connu sous le nom d’art postal, est une forme d’expression artistique qui se distingue par son aspect éphémère et sa proximité avec le public. C’est une pratique qui renouvelle le concept traditionnel de l’art, en l’inscrivant dans un contexte de communication et d’échange. L’envoi art révèle ainsi une dimension sociale et participative, ouvrant une fenêtre sur l’émotion et l’interconnectivité humaine.
L’origine de cette forme d’art remonte au début du XXe siècle, lorsque des artistes comme Raymond Hains et Edward Ruscha ont commencé à utiliser la poste pour envoyer leurs créations à des destinataires spécifiques. L’idée était de contourner les circuits de distribution classiques de l’art et de mettre l’accent sur le processus de création et l’expérience de l’envoi lui-même.
Dans la pratique de l’envoi art, l’enveloppe est utilisée comme un support artistique à part entière. Elle devient une toile vierge sur laquelle l’artiste peut laisser libre cours à sa créativité. Les enveloppes deviennent des œuvres d’art en elles-mêmes, témoins des émotions de celui qui les crée et des messages qu’il souhaite transmettre.
Les artistes utilisent souvent des techniques variées pour décorer les enveloppes, allant de la peinture et du dessin aux collages et aux empreintes. Certains utilisent même des timbres spécialement conçus ou des tampons encreurs pour ajouter une touche personnelle à leur envoi. L’objectif est de créer une expérience visuelle unique pour le destinataire de l’enveloppe, en lui offrant une fenêtre vers le monde intérieur de l’artiste.
Ce qui distingue l’envoi art des autres formes d’art, c’est sa dimension participative. En effet, les artistes envoient leurs créations à des destinataires spécifiques, souvent d’autres artistes ou des amis proches. L’envoi art devient alors un moyen de communication et d’échange entre les artistes, un moyen de partager des émotions et de créer des liens. Les enveloppes deviennent des témoignages tangibles de ces interactions, conservant ainsi une part de l’histoire de l’artiste et du destinataire.
Outre sa dimension participative, l’envoi art est également influencé par la notion d’éphémère. Contrairement à une œuvre d’art traditionnelle qui peut être exposée et conservée dans un musée, une enveloppe d’envoi art est souvent destinée à être ouverte et détruite par le destinataire. Ainsi, la réception de l’enveloppe devient une performance artistique éphémère, où le destinataire est invité à interagir avec l’œuvre en l’ouvrant et en découvrant son contenu.
Cette caractéristique de l’envoi art souligne l’importance de l’instant présent et de l’échange entre l’artiste et le destinataire. L’œuvre ne réside pas seulement dans l’enveloppe elle-même, mais aussi dans l’expérience de son ouverture. C’est un rappel de la fugacité de l’art et de la nécessité de vivre pleinement chaque moment.
L’envoi art peut également être considéré comme une critique subtile des systèmes traditionnels d’exposition de l’art. En choisissant d’envoyer leurs créations directement aux destinataires, les artistes défient les normes établies et cherchent à établir de nouvelles formes d’interaction et de rapport avec le public. L’envoi art remet en question la distance souvent perçue entre l’artiste et le spectateur, en invitant ce dernier à devenir un acteur actif de l’expérience artistique.
En conclusion, l’art de l’envoi offre une perspective originale sur la création artistique. En utilisant l’enveloppe comme support, les artistes créent des œuvres éphémères qui encouragent la communication, l’échange et la participation. L’envoi art met en avant l’importance de l’instant présent et de l’éphémère dans l’art, tout en remettant en question les conventions établies. Cette forme d’expression créative est une invitation à découvrir l’art d’une manière nouvelle et interactive, en plongeant dans l’univers émotionnel de l’artiste.